Todo comenzó con una enfermedad.
No sabía entonces que el dolor físico también podía ser una puerta. Una puerta hacia dentro.

Durante los años más difíciles de mi vida, cuando la salud parecía ausente y mi cuerpo luchaba contra sí mismo, el dibujo fue mi refugio, mi lenguaje, mi escudo. Dibujaba porque era lo único que podía hacer sin dolor. Y, sin darme cuenta, esos trazos empezaron a tomar la forma de un viaje más grande.

En medio de ese silencio forzado, nació una necesidad profunda: comprenderme a través de lo que me rodeaba. Comprenderme como mujer, como artista, como colombiana. Sentía que debía encontrar raíces más allá de lo que nos enseñaban en libros de historia. Buscaba respuestas que no fueran solo académicas, sino también espirituales, simbólicas, humanas.

Así comenzó la idea de El Templo de Bacatá. Empecé investigando sobre los Muiscas, un pueblo ancestral que siempre había sido nombrado en voz baja, sin el protagonismo que merece. Pronto entendí que hablar de ellos no era suficiente: tenía que hablar con ellos.
Viajé, caminé, pregunté. Me acerqué a comunidades indígenas, a sabedores, a personas que llevan generaciones cuidando la memoria de sus pueblos. Me senté a escuchar. Aprendí que cada historia, cada mito, cada símbolo, es una semilla de resistencia. Fue entonces cuando entendí que mi enfermedad no me había detenido. Me había redirigido.
El cómic que soñaba no sería solo una historia ilustrada, sería un acto de reconocimiento.
Un homenaje a quienes vinieron antes, y una invitación a quienes vienen ahora, para conocer el territorio con otros ojos.

El Templo de Bacatá es una narrativa gráfica que sigue el viaje de Zazipa, un joven guerrero, por ocho naciones ancestrales en el territorio que hoy llamamos Colombia. Pero también es mi propio viaje. Uno que me enseñó que sanar no es olvidar el dolor, sino transformarlo en sentido.

Este proyecto es mi forma de dar gracias. De devolverle a la tierra un poco de lo que me ha enseñado.
De inspirar a otros a amar su identidad, su historia, su lugar en el mundo.
Y sobre todo, de recordar que incluso en los momentos más oscuros, el arte puede ser luz.